ARTISTES
Une bière ne commence jamais seule.
Pour chaque nouvelle recette, on invite un artiste. On échange, on cherche, et de cette rencontre naissent deux choses en même temps : une bière et une œuvre.
L'une finit en bouteille, l'autre sur l'étiquette — puis exposée au mur de la galerie.
Voici celles et ceux avec qui on a brassé.
Flor & Noze x L'Ethno-Graphique
Avec Flor & Noze, on est partis de leur recherche sur les contes celtes ancestraux. Pour les mettre en bouteille, une évidence : le sarrasin, la céréale d'ici. Après de nombreux essais est née une bière rousse et douce au sarrasin, brassée comme une scottish ale.
Sur l'étiquette, ils ont représenté Ninkasi — la déesse mésopotamienne de la bière.
Flor & Noze sont un duo de chasseurs de légendes : ils inventent des contes, revisitent les mythes de tous les continents et les illustrent. Leur trait très géométrique et leurs couleurs saturées évoquent les vitraux — chargés d'histoires, de croyances et de lumière. La nature est leur thème de prédilection, qu'ils célèbrent en peignant des fresques, en plantant des graines, en construisant des arbres.
Nocébeau x L'Icono-Graphique
Avec Nocébeau, on a créé l'Icono-Graphique : Il a dessiné un géant fantastique qui porte une fleur de houblon comme un objet précieux, presque sacré. Ce lien au précieux nous a menés vers une recette de triple aux cinq malts bretons, brassée comme une bière d'abbaye — l'œuvre et la recette dans le même esprit.
Nocébeau a rejoint l'école d'art Pivaut de Rennes en 2023, porté par l'envie d'atteindre le niveau de son père. Très manuel, il s'exprime depuis toujours par le dessin, et a façonné un univers décalé : un monde perché, peuplé de petits personnages égarés chez les géants, où les petits deviennent grands et les géants se font petits.
FKOOOD x La Strati-Graphique
Avec Fkoood, on a imaginé la Strati-Graphique : une bière sour passion-myrtille, acidulée, pleine de vivacité.
La recette est née du fond de son tableau — Le jaune passion qui vient rejoindre le bleu myrtille. La couleur a précédé la recette.
Fkoood se définit comme un visual brewer : il brasse la couleur, les textures, les pinceaux et les bombes. Son univers est singulier, coloré et poétique, avec une prédilection pour les thèmes floraux — naïfs au premier regard, mais qui cachent souvent un autre niveau de lecture.
Man&Pia x La Duo-Graphique
Avec Man&Pia, tout est parti de leur duo.
On a imaginé une bière à leur image — deux tableaux en diptyque, l'un sombre, l'autre clair.
Deux malts, deux houblons pour une Session IPA légère et fruitée pensée comme leur travail à quatre mains.
Manolo et Pia se sont rencontrés en 1987 aux Arts Appliqués à Paris, lui en design, elle en architecture intérieure. Après dix-huit ans d'aventure graphique commune, ils se consacrent depuis à l'art contemporain, autour d'un même sujet : la dynamique des courants et ce qu'ils déforment — les arbres pliés par le vent, la matière des vagues. Leur atelier est posé entre Loire et Finistère nord.
Jonathan Florent x L'Hydro-Graphique
Avec Jonathan, tout est parti de la mer. Il a peint trois tableaux de Cormoran, son bateau favori. Pour les mettre en bouteille, on a cherché une recette qui évoque l'écume — une bière blanche — et le voyage — un agrume. Ainsi est née notre blanche au citron vert.
Issu du monde maritime, Jonathan est peintre officiel de la Marine depuis 2021. La mer, qu'il pratique depuis l'enfance, lui a laissé un naturel contemplatif ; sa formation à l'école Pivaut de Nantes, un solide trait de dessinateur narratif. Il peint en plein air et puise ses sujets au fil des navigations et des régates sur voiliers classiques.
Alizée Gérard x La Géo-Graphique
Avec Alizée, on a imaginé une recette qui prolonge son travail sur les héros invisibles que sont les abeilles : une ambrée au miel, avec une pointe de gingembre pour relever les saveurs. Ce qu'elle défend dans ses œuvres, on a souhaité le mettre en bouteille.
Designer, Alizée a grandi en Polynésie française, au milieu d'une nature foisonnante qui lui a laissé un attachement profond à la biodiversité. Elle travaille aujourd'hui sur des projets liés à l'environnement et à la transition écologique, et puise volontiers dans le biomimétisme — l'art de s'inspirer du vivant.
Sifat x L'empreinte-Graphique x La Calli-Graphique
Avec Sifat, on a fait deux bières autour d'un même fil — la calligraphie, la trace, l'empreinte — et de deux éléments : la terre et l'eau.
La première, la Calli-Graphique (qu'on ne brasse plus aujourd'hui), était un Porter, bière brune, légèrement terreuse, en souvenir des jeux d'enfance de Sifat à Dacca, où l'on trace des calligraphies à même le sol. La terre, donc.
Puis l'eau, avec L'Empreinte-Graphique : partis d'une de ses peintures aux couleurs glaz de l'océan, on a imaginé une recette fraîche comme le large.
Sifat est une artiste autodidacte née à Dacca en 1987. Sa double identité, française et bengalie, nourrit tout son travail : un tracé automatique et équilibré, qui puise dans l'alphabet, les motifs et les couleurs des tissus du Bengale autant que dans les paysages du quotidien.
Clément Aubry x L'Utopo-Graphique
Clément travaille la carte, alors on est partis du thème du voyage : naturellement nous avons choisi une IPA pour India Pale Ale.
L'idée était simple mais il nous a fallu de nombreux prototypes, de recettes comme d'étiquettes, avant de tomber d'accord. C'est ça aussi, co-créer : chercher à deux, jusqu'à ce que la bière et l'œuvre se répondent vraiment.
La pratique de Clément s'articule autour de l'écriture cartographique — par le dessin, la peinture, l'infographie. Passionné de cartes, il en détourne les codes pour mieux nous perdre, et libérer la carte de sa seule fonction d'illustration.
Ivan Sigg x La Litho-Graphique
Avec Ivan, on a monté une exposition autour de ses pierres peintes — ces suiseki, « pierres travaillées par l'eau » selon une vieille tradition japonaise. En écho à cette matière minérale, on a imaginé une ambrée résineuse et complexe.
Ivan Sigg, né à Casablanca en 1960, est peintre, illustrateur, écrivain et poète. Depuis 2013, il expose au Japon — Kobe, Kyoto, Osaka, Tokyo — ses yokai, créatures du folklore japonais, et ses suiseki peints.
Yana Volkova x La Cristallo-Graphique
Avec Yana, c'était l'une de nos premières recherches entre bière et art : un travail autour de la 3D et de la cristallographie — les structures, les facettes, la lumière. et différentes recherches autour des Session IPA et NEIPA.
Diplômée des écoles d'Art et d'Architecture de Kharkiv, Yana est une graphiste ukrainienne qui voit le design comme un outil au service du changement social — un pont entre les projets et les communautés.
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Nicolas Marciano x La Pyro-Graphique
Avec Nicolas, on a fait une saison épicée, habillée d'une étiquette de feu et de lumière. Son univers d'enfance et de cabanes-refuges appelait quelque chose de chaleureux — le feu de camp, le soir, les histoires qu'on se raconte.
Diplômé des Beaux-Arts de Bretagne en 2016, Nicolas Marciano explore l'enfance : des lignes naïves, des formes simples, parfois maladroites, mais portées par un dessin maîtrisé. Un univers étrange, entre rêve et cauchemar, qui réveille nos souvenirs — celui de la cabane qu'on construit pour se faire un refuge, ou par esprit de rébellion.
Hélène Lattelais x La Carto-Graphique x L'Océano-Graphique
Hélène n'est pas une artiste invitée : c'est l'associée de Pierre-Yves, et le « Graphique » de La Brasserie Graphique.
C'est elle qui signe l'identité de la maison. Et c'est aussi elle qui a créé les étiquettes de la Carto et de l'Océano, deux recettes qu'on a imaginées ensemble.
Fondatrice et directrice artistique de l'agence de communication visuelle SixLines, Hélène a beaucoup voyagé — l'Inde, le Canada, l'Angleterre, la Belgique — avant de poser ses valises. Diplômée des Beaux-Arts de Toulouse et de Bruxelles, elle a complété son parcours par une formation en sémiologie : l'étude du signe, du sens caché derrière chaque image. Autant dire que l'étiquette, chez nous, n'a jamais été un hasard.